Gerichter studeren

remco p

1000 maal langsgekomen denk ik, maar graag had ik een persoonlijk antwoord :oops:

Ik wil wat gerichter gaan studeren en dan voornamelijk op klank (ronder, voller, warmer) en op uithoudingsvermogen (langer en hoger). Nu weet ik al dat het lage register en regelmatig studeren hier sleutel in zijn. Ik speel dan ook iedere dag met een rustdag of zaterdag. Daarnaast speel ik ook uit "fitness for brass" van Frits Damrow de oefeningen met pedaaltonen. Verder heb ik in dit topic de tip gekregen om met meer ruimte tussen de lippen te spelen voor wat betreft klank. Ook speel ik dagelijks braaf mijn toonladders :mrgreen:

Uiteraard blijft het een kwestie van tijd en geduld (iets wat ik zeker heb) maar ik wil toch even weten of ik op de goeie weg ben.

Zijn er nog tips/methoden/oefeningen om bovenstaande misschien efficienter en effectiever te doen?

Rik Baars

Hoi Remco,

Ik ben geen trompet docent of zo, maar heb misschien wel een tip voor je.
Ik heb eens op je youtube kanaal gekeken (je eigen aanbeveling :mrgreen:

) en zag dat je voor elke aanzet een soort buiginkje maakt. Dat belemmert je lucht doorstroming: je klinkt daardoor erg "noot voor noot". Probeer eens met één luchtstroom te spelen, die je alleen af en toe onderbreekt met je tong. Dat klinkt veel dragender, en heb je alle tijd om aan een mooie klank te werken.

ps. video's van jezelf zijn altijd erg leerzaam, vooral om ook jezelf te vergelijken met mensen waarvan je denkt dat ze iets goed doen. Blijf ze maken!

Groeten van Rik.

RobS

Een van de leraren op trumpetherald waarover nogal hoog wordt opgegeven is 'pops' mcLaughlin die de website bbtrumpet.com heeft. Ik heb van hem nogal wat boeken waaronder een van zijn laatste, namelijk 'pops daily practice'. Een van zijn belangrijkste kenmerken vind ik het instellen van een 'set point'. Hij laat je iedere oefening starten met een g op de notenbalk. Zo hoef je de anderhalve octaaf naar beneden alleen maar te ontspannen en die laatst octaaf naar boven kost je dan uiteindelijk minder moeite.
Dit is misschien erg kort en matig samengevat, maar in mijn geval werkt het erg goed. Het van elkaar houden van de lippen voor een vollere toon heeft mij jaren tegengehouden omdat grotere intervallen hierdoor onmogelijk werden, waardoor ik mezekf in no-time kapot speelde. Door ieder keer met die g te starten heb ik in ieder geval geleerd dat het met meer ontspannen spelen ook lukt. Mijn bereik is in een half jaar met een paar tonen gestegen, maar het belangrijkste vind ik dat door het ontspannen spelen langer beschik over mijn hele bereik.
Een ander boek wat mij hiervoor erg hielp is het boek van Eric Bolvin http://www.bolvinmusic.com/product/tongue-level-air/ .
Over de positie van de tong kun je veel discussiëren, maar is voor mij niet het belangrijkste wat ik heb geleerd. Het boek laat je in 26 lessen veel beter gebruik maken van je ademsteun. De stappen die je maakt zijn redelijk klein, maar doordat het ook per les gaat merk je wel iedere keer vooruitgang. Dit motiveert wel lekker.

Dit gezegd hebbende denk ik dat deze oefeningen het best werken als je een keer in de zoveel weken een leraar bezoekt die je kan bijsturen indien nodig. Niet ieder systeem werkt voor iedereen.

Theo van Kampen

remco p schreef:

Verder heb ik in dit topic de tip gekregen om met meer ruimte tussen de lippen te spelen voor wat betreft klank.

Het begin van 't einde...... Door met een grotere 'aperture' te gaan spelen krijg je in 't lage register een vette volle sound alleen kan je dan alleen nog maar hoger spelen door met je linkerhand je trompet steeds harder op je lippen te duwen om dat door jezelf gecreeërde gat dicht te krijgen. Met als gevolg slecht uithoudingsvermogen en slechte sound in 't hoge(re) register. Niet doen dus !
Beter kan je je focussen op de raadgevingen van Rob S (hoewel ik dat 'setting point' niet echt zie zitten tenzij je begeleid wordt door een goede leraar) of de methode die Erik Veldkamp altijd propagandeerde: Bill Adams. 'Closed lip setting and tongue flat out + Let your lips ride on the airstream'. Daar komt 't in 't kort op neer.
Op Trumpetherald of Google is een schat aan informatie te vinden over Bill Adams.

RobS

Setting point : http://www.youtube.com/watch?v=Bg9rY_1iQ6U :wink:

remco p

Bill Adams is interessant. Vooral dat je je moet richten op het "hoofddoel" i.p.v. embouchure etc.
Enige probleem dat ik zie bij het "vraag en antwoord spel" om de toon van de leerling te ontwikkelen is dat de toon van de leraar dan wel ook écht goed moet zijn. Deze theorie werkt natuurlijk weer wél als je een voorbeeld hebt (voor mij blijft dat gewoon Melissa) en de toon van dat voorbeeld in je oren houdt bij het spelen.

Zijn er nog andere theoriën/oefeningen die mogelijk interessant kunnen zijn/bijdragen aan het hoge register en uithouding?
Ik wil me zo breed mogelijk oriënteren, al zal ik zeker me ook wat aantrekken van Bill Adams.

Theo van Kampen

remco p schreef:

Enige probleem dat ik zie bij het "vraag en antwoord spel" om de toon van de leerling te ontwikkelen is dat de toon van de leraar dan wel ook écht goed moet zijn. Deze theorie werkt natuurlijk weer wél als je een voorbeeld hebt (voor mij blijft dat gewoon Melissa) en de toon van dat voorbeeld in je oren houdt bij het spelen.

Je zal 't meeste rendement uit een toeter halen als je de toeter 't werk laat doen. Daarom -denk ik- speelt de ene toeter ook 'lichter' dan de ander: Als de toon die de beker verlaat dat is wat jij vind dat 't zou moeten zijn hoef je ook niet nog 's energie te spenderen om de sound naar jouw smaak aan te passen.

Als je de truuk met de tuinslang doet: Je zal merken dat je veel minder energie kwijtbent aan 't produceren van een tuinslangsound dan dat je die sound probeert te veranderen want een tuinslang klinkt nou eenmaal als een tuinslang.

Neem bijvoorbeeld een Martin Committee, bekend om zijn warme lyrische sound en z'n makkelijk plooibare intonatie. Op zo'n ding kan je lead spelen als je dat bereik kan mannen. Maar als je kijkt naar waar de meeste leadspelers op spelen zal 't je opvallen dat die overwegend op trompetten spelen die nou niet bepaald bekend staan om hun warme lyrische sound. Want hoog spelen alleen is niet belangrijk, 't moet ook hoog klinken en die sound haal je veel makkelijker uit een Getzen 3001, Calicchio 1s, Bach 43, Van Laar CF of een dergelijk gebouwd instrument.

Ik heb 't gevoel dat jij zoekt naar maximaal rendement want je wilt nl: " wat gerichter gaan studeren en dan voornamelijk op klank (ronder, voller, warmer) en op uithoudingsvermogen (langer en hoger)." en waarom ook niet?
Speel je nog op die Getzen en die mondstukken waar je anderhalf jaar geleden ook mee in de weer was? Probeer in dat geval 's een A&S 6C mondstuk. Die is allezins betaalbaar dus een poging waard, heeft een fijne rand, is niet te ondiep en een grote backbore zodat ie de scherpste randjes van je Getzen afhaald. Laat vervolgens de toeter 't werk doen en vergeet niet te ademhalen.

joostv

Theo van Kampen schreef:

remco p schreef:

Enige probleem dat ik zie bij het "vraag en antwoord spel" om de toon van de leerling te ontwikkelen is dat de toon van de leraar dan wel ook écht goed moet zijn. Deze theorie werkt natuurlijk weer wél als je een voorbeeld hebt (voor mij blijft dat gewoon Melissa) en de toon van dat voorbeeld in je oren houdt bij het spelen.

Je zal 't meeste rendement uit een toeter halen als je de toeter 't werk laat doen. Daarom -denk ik- speelt de ene toeter ook 'lichter' dan de ander: Als de toon die de beker verlaat dat is wat jij vind dat 't zou moeten zijn hoef je ook niet nog 's energie te spenderen om de sound naar jouw smaak aan te passen.

Als je de truuk met de tuinslang doet: Je zal merken dat je veel minder energie kwijtbent aan 't produceren van een tuinslangsound dan dat je die sound probeert te veranderen want een tuinslang klinkt nou eenmaal als een tuinslang.

Neem bijvoorbeeld een Martin Committee, bekend om zijn warme lyrische sound en z'n makkelijk plooibare intonatie. Op zo'n ding kan je lead spelen als je dat bereik kan mannen. Maar als je kijkt naar waar de meeste leadspelers op spelen zal 't je opvallen dat die overwegend op trompetten spelen die nou niet bepaald bekend staan om hun warme lyrische sound. Want hoog spelen alleen is niet belangrijk, 't moet ook hoog klinken en die sound haal je veel makkelijker uit een Getzen 3001, Calicchio 1s, Bach 43, Van Laar CF of een dergelijk gebouwd instrument.

Ik heb 't gevoel dat jij zoekt naar maximaal rendement want je wilt nl: " wat gerichter gaan studeren en dan voornamelijk op klank (ronder, voller, warmer) en op uithoudingsvermogen (langer en hoger)." en waarom ook niet?
Speel je nog op die Getzen en die mondstukken waar je anderhalf jaar geleden ook mee in de weer was? Probeer in dat geval 's een A&S 6C mondstuk. Die is allezins betaalbaar dus een poging waard, heeft een fijne rand, is niet te ondiep en een grote backbore zodat ie de scherpste randjes van je Getzen afhaald. Laat vervolgens de toeter 't werk doen en vergeet niet te ademhalen.

dat is mooi verwoord Theo!

Gerichter studeren

Wie is er online